冬至将至，冰冷即将驾临。本周，上海博物馆带来的“瑞色凝光：上海博物馆秘藏缂丝莲塘乳鸭图特展”，展期仅为16天。浦东美术馆推出的“绝美之境：那不勒斯国家考古博物馆珍惜展”，个中许多国宝级爱护展品是初度脱离意大利。
浙江美术馆推出的“艺者风华——浙江油画百年大展”，再现从李叔同、林风眠，到吴大羽、合良、倪贻德等诸教员在浙江油画百年经历中的局限和群体身段力行的试探与索求。绍兴博物馆此前运筹帷幄的年度大展“高古奇骇——陈洪绶书画高文展”则在3破晓落下帷幕。
在外洋，纽约大都市艺术博物馆正在展出“立体主义和错视画守旧”，旧金山亚洲艺术博物馆则有“赏心场面的铺张：华夏漆器艺术”展。
《莲塘乳鸭图》为南宋朱克柔所缂唯一巨幅传世珍品，经庞元济珍藏，后由庞氏家族捐赠给上博。自1952年入藏上海博物馆此后，曾权且地展出过；但由于丝织品的瘦弱及文物呵护的需求，已几十年未露面。这次展出，是《莲塘乳鸭图》在上海博物馆人民广场场馆第一次与观众碰头。此次与《莲塘乳鸭图》合伙展出的，又有两件庞氏宅眷馈赠的明清缂丝大作。
“海派”是一个在时空经纬交叉下降生的史书词汇，从清末民初的上海地域的绘画进而投入京剧，再传导到文学、媒体范围。可是细究之下，“海派”事实是个什么样的“派”？华夏近代绘画史上熏陶华丽的海派又是怎样造成的？六大板块集齐了美术史上赫赫出名的“海派四杰”(虚谷、任伯年、吴昌硕、蒲华)、“四任”、“沪上三熊”等名家名作，以及黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、吴湖帆、林风眠、张大千等名家名作。
作为上海美术学院近两年来出力打造的展览学术品牌项目，此次展览旨在商量艺术在都会维新和供职经济社会成长中的要紧影响。
展览是迄今为止商量谢稚柳、陈佩秋学术与艺术最为完全深刻、界限最大的学术展览。展出的许多大作是首次在上海竟然露面，如吉林省博物院藏品谢稚柳《江乡晴雪图》、陈佩秋《墨笔牡丹蛱蝶图》，华夏对外艺术展览有限公司藏品谢稚柳《荷花》《红叶银雉》等。
作为举世最闭键的考古博物馆之一，意大利那不勒斯国家考古博物馆占据着全全国鸿沟内最一律的古罗马雕琢与庞贝古城壁画珍藏。这回展览不但是两千年前古罗马文明的显露，个中很多国宝级宝贵展品更是首次脱节意大利。
展览聚焦女性艺术家对空洞艺术的独献，甄选了约35位女性艺术家的近百件作品，以极新的角度回溯了从19世纪末至21世纪的笼统艺术史，并将以技能纪律追忆这段交叉着造型艺术、舞蹈、照相、片子、筑饰艺术的过程，展览所展现的女性艺术家都是今世主义及厥后艺术流派的踊跃加入者和联合创制者，也为观众体验“女性艺术家”在笼统艺术史中的职位供给了空前未有的视野。
展览体现英国泰特美术馆珍惜的近120件艺术撰着，涵盖绘画、浮雕、印刷、雕琢、装配、视频等多种区别序言形式。展览将从全球角度从头注视欧普与动态艺术，介绍与此行为热忱联系的艺术家，以及奠定欧普与动态艺术发扬的严重展览。
巴黎圣母院是人类文明的宝物。2019年，巴黎圣母院境遇大火，目下，征战工作仍在举行中。法国强化实际内容修设商Histovery与负责珍重和开发巴黎圣母院的群众机构团结，全方位还原了大教堂的汗青变迁。展览以2019年巴黎圣母院的不料火灾拉开序幕，从踌躇营修经历，到细听教堂的风琴，见证拿破仑生平的加冕仪式等，展览以数字技能指引观众回溯八百余年的汗青变迁。
为纪念海派书法篆刻名家、珍藏家王京盙一百周年诞辰，上海文字博物馆进行“力学斋主书法篆刻佳作展”，展出书法篆刻家王京盙书法篆刻风行及其与申石伽、叶圣陶、丰子恺、白蕉、唐云、陶冷月等师友间来往书函，体现其宏博学识与赅博结交。
展出钱瘦铁与徐子鹤、吴颐人、刘小晴师生四人的书画印通行近70件，还有著作十多册以及照片、书影等。近年师生艺术展在上海呈兴盛之势，正成为赓续文脉、增长艺术相易和师生情谊的闭键载体。这一展览也是上海艺术界师生展的最新搜求，也是参展者平均年岁最高的一届。
“韵度清越”取自“元四家”之首黄公望对曹知白盛行的评议，这次展览始末“文裕之家”“曹园雅集”“高风雅度”“逸品流芳”四个单元，详述曹知白这位上海本土画家的其家其事，额外以曹知白书画和雅集为要点，描画了元代松江府一带名士辈出、鸿儒谈笑的文化盛景。
展览显示今生艺术家耿修翌的大作，敬仰他从1980年初中期至2016年的事业生活。展览题目“全班人是全部人？”来自艺术家制造于1994年的同名观想撰着，策展人自愿就“耿修翌是我们？”这一问题开启展览，景仰观众能从耿修翌的艺术推行中找到答案。
展览以双展并行花样，本季两组获选准备分别是冯立星、吴有运筹帷幄的《狂人之丘》，以及左靖、王彦之运筹帷幄的《回到来日：穿越岁月的樊篱》——它们将以差别的切入点，聘请公众共同辩论中国技术在当下的景致与再兴的能够。
两场特展对应“人物”“含糊”两个面向，总共展出260余件（组）高文，均为龙美术馆的收藏。“留存于世”由曾任伦敦白教堂美术馆馆长的伊沃娜·布拉兹维克策展，以四幕剧的式样梳理藏品，回响了现当代艺术开展中的关键艺术行径。“多沉景观”由王薇策展，展出差异期间、不同国家、差异流派、不同款式的具有含糊性的艺术通行。
行为龙美术馆十周年系列展览之一，展览再现了龙美术馆中原传统绘画书画的珍藏相貌，展出清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平、八大隐士、石涛、弘仁、髡残十位画家的30余件（组）鸿文，个中近半为初度面向公共展出。
此次展览是乌雷（1943—2020）离世后的首场亚洲机构展览“无尽之物”，整体再现大家具有建立性的终生创建。展览关心三个分歧的时候：他在20世纪70年代初的艺术活跃、他在1976年至1988年间与玛丽娜·阿布拉莫维奇的合营和谁在90年月末的片面制作。
安德罗·维库亚1977年诞生于格鲁吉亚，所有人在黑海沿岸的苏呼米度过了他们的童年工夫，起因内战而脱节了故里，前去西欧生计。全班人们也许在其作品中追拿到少许所有人在内战技能格鲁吉亚生活阅历的视觉图像，它们是部分的、小我的、身份不明的，更关键的是它们回绝指向、表现和阐释。它们是碎片化的回忆，处于本质和虚构之间。
展览是东一美术馆与意大利乌菲齐美术馆的“五年十展”配关就寝之一，聚焦的是500年自画像发扬史。展览蕴涵拉斐尔、提香、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、夏加尔等50位艺术群众的自画像流行。个中，最为着名的是《拉斐尔自画像》，这也是该通行初次在上海亮相。
展览展出1865年至1977年欧洲驰名艺术家的57件真迹风行，席卷克里姆特、梵高、莫迪利亚尼、莫奈、塞尚、杜尚、波洛克等43位着名遐迩的艺术在行，涵盖了油画、摄影、琢磨、安装、拼贴、纸本等多种艺术体式，跨时期、兴会性地浸现当代艺术的精致刹时。
展览名称出自该艺术家2022年的最新创造，以南宋文学家辛弃疾的诗歌《青玉案·元夕》中收场一句为灵感。 经验应用绘画及拼贴等方法，指点公共走入一段当年的体面印象，为身处速快更改处境中的心灵带来宽慰及期望。这回展览还将闪现囊括罗敏的“女兵”和“花间集”系列中最具代表性的油画高文，以及2022年最新成立的“27记”的纸本素描，大幅油画“游春记2”和纸本页数“灯火衰退处”。
松荫艺术年度大展“还是”，展出包罗何绍基、梁启超、徐志摩、陆小曼、张充和、吴湖帆、张大千、台静农、端庄、董桥、白谦慎、扬之水、徐俊、周克希、郑培凯、李纯恩、朱颖人、陆灏等繁多近今生与今世名家的文士墨迹。策展人潘敦撰文记有：今春的上海是“雨打梨花深关门”，推门早已不是春。前年编《如晤》，画册结束用了董老师写的横幅“珍重待春风”，惋惜来年春风不渡。旧年编《文学的影象》，收尾一件用的也是董老师写的横幅，“多栽红药待春还”，未料今年，不但春风未还，就连芍药险些也要错过了。总算松荫安全，葱郁照旧，柠檬树还结了许多果实，枝头累累，一派繁盛。风雨过后，海棠照旧，文化展览相继沉启，上海仍旧文艺；潮起潮落，情怀未老，更叫人陶醉眷恋考究和精美，珍浸值得珍惜的好辰光。
展览于武康庭“松荫里”和华山途888号“松境”（12月31日开张）双空间展出不同章节高文。
展览共展出上海鲁迅纪想馆珍藏的二十世纪20年初至80年初50多位名士撰写的70多封尺书。内容涉及陶染、文学、言语、美术、戏剧、出版、翻译、学术说论等事务鸿沟。缮写者是这些行业中的佼佼者：鲁迅、梅兰芳、陈望谈、叶圣陶、范文澜、巴金、卞之琳、臧克家、萧军、丁玲、郭沫若等。
展览荟萃展出超出100件最具代表性的意大利打算撰着，涵盖桌椅、灯具、餐具等往常用品，回想意大利现代设计在昔日70年里的生长源委。展览以通晓、多元的气概及鸿博的内容显示意大利安排的阔气希望，查究现现代意大利设计的实质与精神。
展览阅历70余件闭键绘画、琢磨、陶瓷、装配，700余幅多量未曾展出的手稿，影象奈良美智超过37年的多产艺术生存。这回展览不只是日本艺术家奈良美智在中原大陆的初度个展，也是全部人在宇宙界线内初次大范畴回想巡展。
展览源自上海自然博物馆在2022年度推出的《山海经》主题品牌灵活——“神兽重生布置”。该项目以《山海经》中的生物为原本，聚积馆藏标本，融合自然、科技、文化、艺术等成分，探索中国古典经籍中的自然文化故事。“邂逅山海”以征集到的获奖着作为底本，凑集自然、境况因素，借助新锐艺术家的二次创办，从头形容了《山海经》中的斑斓宇宙，并聚积AR技能、AI画作等沉重式互动贯通，携带全体重返奥秘的上古时间。展览的主体由《帝江颂歌》《青耕御疫》《耳鼠穿林》《旋龟镇山》《蠪蛭卧伏》《文鳐飞天》6幅画作构成，通过动植物风景和它们所在的境况向观众显现了东、西、南、北、中五座山的奇幻美景和深奥的生物万种性，并始末线上形式对画作进行科学批注和艺术解读。
展出27组国内外艺术家的制作，涵盖数字影像、电子游戏、交互装配等花式多元的视听艺术通行，聚焦多界面切换处境下的现代生涯切片。展览的个性之一是，观众大概在寒暄媒体上“看展”，融会风行后头更多的创造故事。
展览倚赖故宫、国博的充足典藏，共展出400余件历代文物佳构。这次展览分为“寰宇同和”“万邦协和”“宜民安和”“乐在人和”四个单元，每个单元分为上、下两篇，从分别角度回应宗旨，酿成内容上的并列或递进接洽。结语部门追思展览的紧要内容，重申展览的实质原因。
该展览展品均甄选自Vintage胸针藏家郑莺燕女士多年珍藏，个中不乏经典套系及统统海报组，年头凌驾20世纪20年月至90年月，包围着Vintage胸针进展经历的各个阶段，再现胸针艺术开博鱼体育展的时候仪表与观念变迁。
适逢“惬心文化和游历年”，展览从跨文化言论的方法最先，试图伸开一场以齐白石为主体的超出时空的对话。对话的另一端，是有着美丽文明的美丽国度——意大利。
此次展览是辽博史上规模最大的特展，旨在通过古意盎然、彬蔚称盛的文物之美。展览展出“和合”文化有合文物、古籍402件/组（436单件），其中，董源《夏景山口待渡图》、宋徽宗《草书千字文卷》、仇英《清朗上河图》、宋缂丝朱克柔牡丹图等辽博馆藏国宝级文物均有显示。其它，湖南博物院藏《唐摹兰亭序（黄绢本）》、吉林省博物院藏金代张瑀《文姬归汉图》、甘肃省博物馆藏东罗马鎏金银盘等国宝级文物也将在展览中亮相。
展览经过280余件油画大作，展现从李叔同、林风眠两位先驱始经吴大羽、蔡威廉、方干民等民国先师们传承直至关良、倪贻德等诸教授在浙江油画百年通过中的个人和群体身材力行的极致查究与追求。
《金石书画》系列展览第六期将聚焦鲜少露面的上海博物馆藏善本碑帖。展品以有名珍藏家戚叔玉馈赠为主体，共展出善本碑本八十五种。其中有被誉为海内公藏第一佳拓的“明拓周石胀文冊”项源（项元汴子息，斋号小天籁馆）、何绍基递藏本；有东汉《史晨前后碑》册（明拓“秋”字未损本）；有北魏《始平公造像题记》（最先拓本）；有规则旧藏善本碑帖四种清初拓《乙瑛碑》、旧拓《耿勋表》、《武荣碑》、以及水前拓《瘗鹤铭》等，这也是这批文字珍宝首度与群众见面。
这是绍兴南宋皇陵（宋六陵）与巩义北宋皇陵考古出土文物的首次联展。展览以一脉相承的两宋陵寝制度为主线，以考古本事为程序，以文物规范行动单元符号，分为“规制承继”“刻度承合”“匠心承韵”“护陵承继”4个部门11个单元，形式展示了一幅宋代皇陵兴修、规制、陪葬品、珍重补葺的全景图。
展览在绍兴博物馆馆藏资源的根源上，向故宫博物院、中原国家博物馆、华夏美术馆、上海博物馆、南京博物院、辽宁省博物馆等35家文博单位和古籍收藏单位借展，展出陈洪绶书画鸿文、文献手稿，及其师友、后学书画、古籍等共计100件（组）。
展览检验始末显现西周玉器的色彩之美、造型之美、线条之美，来直击玉之本真——石之美。以此融会“君子比德于玉”的文化内涵及“礼之玉”的历史代价，更能以自你们之审美来开采和体会西周玉器之美。
展出300多件展品，分为三大板块，聚拢出现“中国历代绘画大系”收录的个别宋画调色打样稿，即将出版的《淳化阁帖绍兴国子监本》《浙江文籍馆藏淳博鱼体育化阁帖刻石》样稿，宋刻本古籍实物、明清影宋刻本抄本，以及“两宋浙刻丛刊”中已出版的成品和待出版的样张。
此次展览以近40年南宋临安城考古发掘为主线家文博单位收藏的青铜器、书画、金银器、陶瓷器共311套（1080件）文物，表现800余年前杭州城的社会风情与文化意象。个中，苏州博物馆藏《钱塘观潮图》扇页、浙江图书馆藏刻本《咸淳临安志》卷二十六散页等宝贵文物将限时展出。
今年是清末民初的有名学者、诗人、书法大众沈曾植毕命百年。“近世通儒——纪思沈曾植死亡100周年特展”正在浙江省嘉兴博物馆举行。170件展品盘绕沈曾植的家属、为官、交友、成绩等方面，涌现了晚清一代大儒的“为家孝子，为国纯臣，为寰宇先知”之名。
本展是天津博物馆藏吴门画派书画珍品初度在嘉兴亮相，共展出书画风行52件，作品岁月跨度逾百年。展品涵盖沈周《虎丘送客图》轴、文徵明《墨竹图》卷、唐寅《东篱归影图》轴、仇英《桃园仙境图》轴、陆治《梨花双燕图》轴、陈讲复《罨画山图》卷、祝允明《草书杜甫山水障歌》卷、王宠《行书西苑诗》卷、吴宽《题天池石壁图》卷等。
“庆幸属于希腊，宏伟归于罗马。”这句话来自埃德加·爱伦·坡的诗《致海伦》。今年十月，苏州博物馆西馆临展“罗马·都会与帝国”终结。十二月下旬，博物馆将迎来“天下文明史”系列的第二展“古希腊人：举动员、兵士与豪杰”。
吴王僚剑来自两千五百年前, 历经时间、鼓经沧桑，却剑锋仍然，光彩照旧，英气犹在；其所承载的魅力弥久逾浓，于无声处，犹如蕴含着口若悬河，即将向大家们诉说一段“剑与人”的传奇往事。
这次展览分为七个单元，缠绕着“长安人的城”、“长安城中人”，以及唐都长安人的衣饰、器用、饮食、出行、娱乐伸开，全方位地显示唐都长安人的通俗生存。
这回特展将全盘展现永乐宫传世佳作171件（组），涵盖了永乐宫的筑筑、壁画、镌刻等珍惜艺术，进入山门，置身七百博鱼体育年前，踏上青砖石径，完全意会永乐宫的传世之美。
展览以“惠山茶会”为中央，贯串故宫博物院、南京博物院等寰宇十余家博物馆，展出百余件展品。丁云鹏《煮茶图》文嘉《二泉图（卷）》沈周《碧山吟社图》、明永乐款青花缠枝莲纹压手杯、清竹茶炉、清陈鸣远东陵南瓜壶等明星展品总共亮相。
2022年时价决澜社建立90周年，振聋发聩的《决澜社宣言》言犹在耳，以庞薰琹、阳太阳为代表的一代中西妥协艺术家在腐烂中探求出了分别的中国艺术旅途，为今日之中国艺术供应了有效体会。这次常熟美术馆联结庞薰琹美术馆，展出两位艺术家多件油画、中国画、水彩等风行。
1972年至1974年，湖南省博物馆与华夏科学院考古商酌所连接开采了恐惧世人的马王堆汉墓，三座墓葬共出土珍视文物3000余件，包括漆木器、彩绘陶器、铜器、帛书帛画、丝织衣物等十几个种类，其中1号墓中出土的辛追夫人遗体，外形完全，全身滋润，乃至动作指纹仍清澄可见，堪称络续了两千年的永生奇迹。
展览甄选其院藏铜镜200余面，基础涵盖战国至明清等各个史册技艺的紧要镜种，旨在资历对分歧时代铜镜的造型、纹饰、铭文等的揭示，为观众表现铜镜繁荣脉络，浮现铜镜连接数千年的焕发人命力，显露其文化内涵。
凌家滩古迹是迄今发现长江卑贱巢湖流域面积最大、留存最完整的新石器功夫主旨聚落事迹，出土的1100余件高规格玉石器代表了新石器期间长江流域同手艺玉文化最高秤谌。展览展出文物194件，不只表现故宫博物院藏27件凌家滩事迹出土文物珍品，同时也呈现同为史前三大治玉中央的红山文化、良渚文化的同典型文物。
晋侯鸟尊，是山西博物院的“镇馆之宝”。本次展览以晋侯鸟尊为中心，将山西博物院、山西省考古争论院、北京大学赛克勒考古与艺术博物馆等多家单位所藏第一代晋侯燮父鸳侣墓干系文物及材料纠闭展出，以65件组宝贵文物以及百余件套扶助性展品，思考晋侯鸟尊在史书、艺术、科技珍重、传播利用等方面的价值。
展览精选20件商代至战国工夫的工致青铜盘及接洽文物，绝大多数为国家一级文物。展览以山西博物院藏晋公盘为映现要点，展现青铜盘在礼制社会中的盥洗、祭奠、助葬、陪嫁等实用功能与象征理由，进而阐释青铜文明在中华文明演进经由中的要紧作用。
展览集结了梵·高、毕加索、德加、马蒂斯、康定斯基、基里科、莫兰迪等46位西方现现代艺术大师的62件着述，其中梵·高的《园丁》是其着作初度到成都展出。
展览咸集来自故宫博物院、华夏美术馆、上海博物馆、吉林省博物院、旅顺博物馆、中原江南水乡博物馆、苏州博物馆、三苏祠博物馆、四川博物院等39家文博单位珍惜的苏轼重心联络文物274件，个中一级文物达39件，重磅文物展品囊括宋徽宗《腊梅双禽图》、苏轼《潇湘竹石图》、《阳羡帖》手卷，《洞庭春色赋·中山松醪赋》等。
历代马文化艺术均有优良着述，本展览显示一百多件来自故宫博物院与罗浮宫的文物，包括绘画、雕刻、陶瓷等。在近距离浏览各样珍品的同时，可以分解马在史乘、艺术、军事、政治界线中演出的角色及包含的文化原因。
展览以133件（组）院藏珍品，体验体现明代重要的史家与文学家王世贞（1526—1590），精良的一生与我们的志业，进而一窥晚明的文化盛况，剖释当时足够创意与多元竞争的文化生计，并过程王世贞的史家之眼，透视富贵下的文化底蕴。
这次展览中有8件属台北故宫博物院限展书画，征求王羲之《速雪时晴帖》、怀素《自谈帖》、董源《龙宿郊民图》、赵孟頫《鹊华秋色》等，均为美术史上的赫赫名迹。
该展每期仅展两件书画巨作，尽量数量未几，但均为美术史中声名赫赫的权且之选。这次展出的是宋代马和之的《古木流泉》。展期为三个月。
这是英国首个死力于20世纪初德国先驱女性艺术家的大型展览。展览展出莫德松-贝克（Paula Modersohn-Becker）、凯绥·珂勒惠支（Kathe Kollwitz）、加布里埃尔·穆特（Gabriele Münter）和玛丽安·韦尔夫金（Marianne Werefkin）等女性艺术家创造性的盛行，她们从头定义了自画像、静物、女性身段、童年形容、光景等核心。尽量不如康定斯基（加布里埃尔·穆特的丈夫）等男性同动作人所熟知，但她们在欧洲激进的新艺术进展中同样处于核心性位。
为贺喜卢西安·弗洛伊德寿辰100周年，英国国家美术馆将实行近10年来的首个大型弗洛伊德个展，共展出超越60件着作，呈现艺术家逾70年来的发明通过及对绘画手艺的不懈搜索。
艺术品的残缺有多种旨趣，部分是资料自然老化的成效，局部遭遇无意事宜或薪金破坏，又有一面则是艺术家成心半路停笔。然则残缺艺术品亦有其额外的魅力。展览非常展出“残缺的艺术品”，寻找其背面不为人知的故事。
本次展览以“境遇画的讲事潜力”为中心，展出法国纪想派画家 Claude Monet 的两幅盛行《欧洲的桥梁：圣拉扎尔车站》和《吉维尼的黄鸢尾花田》以及瑞士画家 Marc-Antoine Fehr 的“无穷之地”（Le Pays sans fin）240幅水粉画系列风行。敬仰者将以巴黎圣拉扎尔车站为起始沿着展厅墙长进，像在火车上远望窗外得意雷同，从视觉和物理的双浸意义上了解前途未知的旅程。
展览以“静物”为中心，共体现近170件绘画、雕琢、拍照和视频作品，全部梳理静物艺术从史前功夫至21世纪的发扬演变经由。
展出来自乌兹别克斯坦及欧美多家艺术场馆的180件宝贵文物，聚集呈现这座中亚绿洲之国16个世纪的史乘与文化。展品包罗丝绸之路事迹壁画“大使厅壁画”、乌兹别克斯坦最陈旧的《古兰经》、16世纪布哈拉学院的精深画佳构、来自达尔弗津丘考古奇迹的雕琢和黄金制品、以及银器、丝绸、陶瓷等。
立体主义的创立人乔治·勃拉克(Georges Braque)和毕加索(Pablo Picasso)用一种新的绘画空间取代了透视法。1911年，大家在画面中减少字母和木纹；1912年，他把报纸、墙纸和其所有人材料粘在外观上。我们的同讲胡安·格里斯(Juan Gris)走得更远，在大作中插入了迂腐的雕琢，在图片中设备了图片。
这回展览为立体主义提供一个全新的视角——勃拉克、格里斯和毕加索都剽窃了经典的错视画法，并发明确让观众狐疑的新方法。
展览以玛雅神线件来自危地马拉、洪都拉斯和墨西哥的文物和艺术品，体现玛雅人怎样用充分遐想力的方式描摹神灵，建设一个神灵、人类和自然共生的天下。
展览以印度教象头神（Ganesha）为主角，共展出24件绘画、雕琢、乐器、宗教仪式货物和照片，展品年月涵盖7世纪至21世纪，表现了印度次大陆、喜马拉雅和东南亚区域计划头神现象的赅博描摹。
展览分为“古代与工夫”“符号与方式”两个单元，共展出馆藏的27件中国漆器，个中席卷了宫廷珍品、书生用品、浪掷品、家具等等，澄澈而精深地向观众表现了中国漆器出格的泯灭和美感。
展览暴露维米尔及其发现经历的新挖掘，并呈现策展人、批评者们是怎样访问华盛顿国家美术馆馆藏四幅维米尔画作和两幅20世纪赝品的幕后故事，以经验“维米尔因何成为维米尔”。
这是在荷兰初次实行如此周围的克里姆特着作回想展，展出了克里姆特散落在世界各地的代表性撰着，如《朱蒂斯Ⅰ》（Judith）（1901年）、《艾米丽·弗洛格》Emilie Flöge（1902年）和《水蛇II》Water Serpents II（1904年）等。展览也要点聚焦克里姆特在同时期人熏陶下的生长，对照展出蕴涵梵高、罗丹和马蒂斯等其大家闻名艺术家的作品。
